望天门山古诗配画图片简笔画,诗画相融，望天门山里的千里江色入卷来

很多人年少时最早背熟的唐诗里，总少不了李白那首《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回，两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”短短二十八个字，把长江冲破山隘的磅礴、行舟江上的悠然写得活灵活现，可若要把字句里藏着的开阔意境具象到眼前，望天门山古诗配画图片就是最能打通感官的载体，不用多做注解，摊开画面的瞬间，千年前李白站在舟头望见的盛景，就仿佛顺着江风漫到了观者面前。 好的古诗配画从来不是把诗句里的元素生硬堆砌在纸面上，而是精准接住了诗里藏着的动态视角，开篇“天门中断楚江开”的磅礴感，从来不是画两座隔江相对的普通青山就能实现的，不少用心的创作者会特意把两山相对的崖壁画得陡峻嶙峋，带着被江水千万年冲刷出的浅白痕迹，山尖绕着几缕薄云，奔涌的长江从两山的缺口处直直撞进来，浪涛拍在岩壁上溅起细碎的白浪，光是看画面，就能感受到那股江水冲破山门的浩荡势头，完全接住了诗里“断”和“开”两个字的力量感。 紧接着的“碧水东流至此回”，更是考验创作者对细节的巧思，浩浩荡荡的碧绿江水撞在天门山的隘口处，没有一路畅通地往前淌，反而打着旋儿往回绕出几道柔美的水纹，不少配画里还会在近岸的浅滩处添几丛泛着白絮的芦草，被回旋的水流晃得轻轻摇曳，把原本刚硬的江景衬出几分灵动的柔意，深青的山壁、碧色的江水、翻着银白的浪尖层层叠叠铺展开，整个画面的色彩一下子就活了起来，完全跳出了山水图常见的单调感。 最妙的要数诗里的“两岸青山相对出”，这个“出”字是全诗最鲜活的巧思，是行舟的人顺着江面往前漂，原本藏在云气里的青山一点一点探进视野的动态感，很多优秀的配画不会把两座山画得完全对称规整，左边的山会斜斜探出一块覆着青松的崖壁，枝桠往江面的方向舒展，像是在招呼江上的来客，右边的山半山腰里藏着一角飞檐，露着半座隐在树影里的山亭，观者站在画前，视线顺着开阔的江面往两山之间延伸，恍惚间自己就成了那个站在船头的旅人，两座青山正带着满身翠色，慢悠悠地迎着自己走过来，把李白行舟途中的惊喜感完完全全还原了出来。 到了收尾的“孤帆一片日边来”，更是整幅画的点睛之笔，天与水相接的尽头，橙红色的落日半沉在浪涛里，把半幅江面都铺成了碎金似的暖色调，一叶小小的白帆飘在水天衔接的地方，影子被夕阳拉得很长，小小的舟身几乎要融在粼粼的波光里，偌大的江面上只有这一片孤帆，衬得天地格外辽阔，那份独属于盛唐的浪漫与疏朗，顺着画面漫出来，看久了仿佛能听见江风掠过船帆的轻响。 不同风格的配画，还能读出完全不一样的诗意趣味，工笔风格的作品里，山的纹理、松的针叶、江面上细碎的浪花都被一笔笔描得清清楚楚，连远处孤帆边缘的细微纹路都清晰可见，细腻得像是把千年前的江风都完完整整封进了画纸里，水墨写意风格的作品则更偏爱留足空白，大笔晕染出青山的淡影，江水只用几道淡墨线条扫过，大片的留白都当做浩渺的江面，那片孤帆只用寥寥两三笔就勾勒成型，空远的意境顺着留白往外漫，余味悠长。 如今不少人做古诗启蒙时，总爱把这类配画摆在孩子面前，不用对着字句拆解晦涩的注释，孩子盯着画面看一会儿，自然就能明白什么叫“两岸青山相对出”，长江的壮阔、行舟的悠然不用多讲，就悄悄印在了记忆里，不少孩子看完画之后，还会拿起笔画出自己理解的《望天门山》，有的会在孤帆旁边添上几只斜飞的水鸟，有的会在山脚下画几间藏在树影里的小茅屋，把自己对诗意的小想象也揉进了画面里。 诗是无形的画，画是有形的诗，跨越千年的诗句借着这些生动的配画，把千年前的江色递到每一个观者眼前，哪怕没有亲身踏上天门山的江畔，摊开画页的瞬间，那份浸着水汽的盛唐诗意,已经轻轻落在了肩头。