巴尔曼是什么档次,Baerman，在日常声响里打捞诗意的声音行者

很多人第一次听到Baerman的名字,往往是在城市某个不起眼的公共角落：可能是地铁站台休息区的小型音响里，可能是老社区口袋公园的互动装置旁，也可能是社区图书馆摆放在借阅台边的声音盲盒展架上，作为深耕声景艺术领域多年的创作者，Baerman从来没有把自己的作品束之高阁，反而始终抱着“把声音的诗意还给日常”的理念，背着录音设备走过大半个世界，把无数被人忽略的细碎声响，酿成了能熨帖人心的声景作品。

早年的Baerman读的是建筑声学相关的专业,毕业后曾经参与过很多大型公共场馆的声学调校工作，按部就班的工作路径里，他每天要对着大量精准的参数，计算场馆里每一个位置的声音反射系数，确保演出的声响能均匀覆盖到每一个观众席，但做了三年之后，他忽然在一次去乡村采风的旅途中动了转行的念头：那天他走在山脚下的老村里，耳边没有城市里惯常的车流喇叭声，只有风掠过竹林的沙沙声，远处山涧的流水叮咚，还有村口阿婆唤自家孙儿回家吃饭的悠长尾音，那些没有经过任何参数调校的自然声响，像一只软乎乎的手，一下揉开了他攒了大半年的工作疲惫。

从那之后,Baerman就辞掉了原本的工作，背上专业的录音设备开始了自己的声景采集之旅，他不追那些名声在外的网红景点，反而专往那些藏着生活气的小地方钻：在北欧的针叶林里，他裹着厚外套在雪地里蹲了三个多小时，就为了录下松针托着的新雪簌簌落在厚积雪层上的细碎声响；在东南亚的临海渔村，他跟着出海的渔民在渔船上待了整整两天，录下海浪拍在船舷上的起伏声，还有缆绳被海风扯得发出的低哑嗡鸣；后来他来到江南的水乡古镇做驻留，更是一待就是三个多月，每天天刚亮就背着设备出门，沿着古镇的青石板路慢慢走，录下卖早点的阿婆掀开蒸笼时蒸汽涌出来的轻响，修伞师傅敲打着铜制伞骨的叮当声，还有晒在竹匾里的菜干被风掀动的窸窣动静。

他把这些采集到的声音剪辑整合起来,从来不会加过多花哨的后期音效，最大程度保留声音原本的质感，这些年他做过很多落地在公共空间的声景项目：在城市核心区的地铁站里，他把采集到的风吹麦田、夏夜晚风里的蛙鸣这些声响，做成循环播放的短音频放在休息区的音响里，很多赶地铁赶得满头汗的上班族，听到这些声音的瞬间，脚步都会不自觉慢下来；在老城区的口袋公园里，他做了互动式的声景装置，小朋友跑过感应区的时候，就会触发藏在植物丛里的鸟叫、虫鸣声响，很多之前不爱出门的老人，也总爱带着孙辈来公园里玩。

之前他还在一所特殊教育学校做过公益声景项目,给听觉感知更敏锐的听障孩子做适配的震动声景装置，孩子们把手掌贴在装置的面板上，就能通过震动感知到流水的起伏、风扫过树叶的节奏，不少孩子第一次通过这种方式“触摸”到了自然的声音，当场露出了亮晶晶的笑容，那段经历也让Baerman更加确定，自己做的事情从来不是小众的艺术自娱，而是能给很多普通人的生活带来小确幸的温暖小事。

最近两年,Baerman又启动了“声音盲盒”的新项目，和城市里的十几家社区图书馆合作，把不同主题的短声响音频做成可以随书附赠的小卡片，读者借不同类别的书籍，就能拿到对应主题的声音片段：借自然散文的读者，能拿到存着雨林雨打芭蕉声的卡片；借儿童绘本的小朋友，能听到风吹过蒲公英田的轻响和小昆虫振翅的动静；借怀旧主题散文集的读者，还能听到老巷子里摇着铜铃卖糖粥的悠长声响。

在Baerman看来,最好的艺术从来都不是摆在玻璃展柜里、需要人踮着脚去仰望的存在，它应该藏在日常的缝隙里，在你赶时间赶路的间隙，不经意间撞进耳朵里，让你忽然停下脚步，意识到原来自己身边还有这么多之前被忽略的美好声响，他像一个在声音海洋里慢慢打捞的行者，把那些散落各处的细碎诗意，轻轻递到每一个普通人的手边。（全文约1480字）